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　　北京12月16日电(记者 郎朗)节目结束那天，李明磊和杨雨光给了彼此一个拥抱，互相说：“这段时间辛苦了。”

　　“节目当中我们是搭档，节目结束了之后呢，我们不知道。”接受媒体采访时，李明磊说，《喜人奇妙夜2》(下称“喜人2”)结束的那一刻，大家回顾从第一次见面到现在的所有经历，“内心那种‘想要一辈子都做搭档’的心情就涌出来了。”

　　当一切画下句点，站在故事的结尾，人们总是忍不住回望最初的起点。

　　2025年的春夏秋，对于“小放光明”来说，没有白天黑夜的概念，在这个高强度的喜剧竞技场里，两人把自己“封印”在创排间里。

　　“有趣的事情？没发现啥有趣的事情，挺痛苦的事上哪有趣去？”

　　在极致提纯的创作状态里，李明磊和杨雨光完成了一场关于喜剧、关于自我、关于“计划之外”的绽放。

　　一个是曾经严丝合缝的计划表，一个是怀揣快板行走江湖的自由游侠。当计划崩坏，游侠迷路，他们在米未的门口撞个满怀，擦出了一道名为“小放光明”的火花。

  图为李明磊(左)和杨雨光(右)。受访者供图

　　蹲守与“锁了”的默契

　　接受采访的那天早晨，李明磊和杨雨光6小时前刚结束创排。

　　两人睡眼惺忪，杨雨光仍旧穿着那件迷彩绿的抓绒外套，李明磊坐到镜头前时自己用手抓了抓头发。

　　他们聊着组合的缘起，故事带着一丝落魄和迷茫的色彩，地点就在米未的门口。

　　那时的李明磊正处于“至暗时刻”——原本一起来参加节目的搭档觉得太累，熬不动，离开了。但他并没有因此降低标准，反而像一个耐心的猎人，眼神“毒辣”地审视着来往的每一个潜在合作对象，“我不想随随便便就组一个队，我就天天在这蹲，我就看谁好。”

　　直到他锁定了杨雨光。

　　彼时的杨雨光，某种意义上是一个“流浪者”。他已经“组队组麻了”，不停地换队友，处于一种极度疲惫和习以为常的麻木中。杨雨光因为风格太“怪”，始终找不到那个能接住他的人。“我太怪了，怪到一定程度……直人吐槽就会显得他不好吐。”

　　两人此前都在上海从事舞台剧表演，虽然早已听过对方的名字，但一直没有见过。在《喜人2》的线下展演中，李明磊第一次真正感受到了杨雨光的舞台魅力：“他是一个‘非常强悍’的队友，舞台经验丰富，表演能力极强。”

　　所以，当导演告诉李明磊，杨雨光的队伍“快拆了，应该明天就会拆”时，李明磊压根等不到第二天。

　　“快拆了？那挺好。”

　　当天晚上，他就在米未门口找到杨雨光，提出合作邀请，李明磊很笃定：“只要我看上的人，我就觉得是有希望的。”

　　但杨雨光只是抱着“试一试”的心态。毕竟，他已经换过太多队友，不敢再轻易抱有期待。

　　然而，奇迹发生了。

　　没有任何磨合期，也没有漫长的尴尬，他们用一天时间排出了一个本子，还在内部展演拿了第一。回忆起那一刻，杨雨光只用了两个字形容：“锁了。”

　　这种“一蹴而就”的默契，在喜剧圈里堪称奢侈。它不仅仅是运气的加持，更是两个专业演员在恰当时间的同频共振。

　　喜剧的世界里，通常有“怪人”和“直人”的概念。“怪人”负责搞笑搞事，“直人”负责吐槽，交代作品的基础现实。杨雨光并不认同这样的类别划分，一字一顿地说，在他看来，“只有角色，我们只是投入角色。”

　　不过，李明磊坦言，原本自己内心也想演“怪人”，想自由自在地发挥。但看到杨雨光的表演之后，他做出了一个成熟演员的判断：“当我发现有比我更怪的人，那他一定是怪人，前提是他很优秀……看到雨光的表演后，我就坚定不移地要演直人。”

　　这是一种深层的“懂得”。李明磊找到了他理想中的“怪人”，而杨雨光说：“明磊是我能找到的最棒的直人。”

  图为杨雨光(左)和李明磊(右)。供图

　　计划表遇上快板

　　舞台上，杨雨光的表演带着一种原始的、生猛的劲道，在舞台上，他中气十足，青筋暴起，每一次表演都像是在燃烧自己。“不然呢？你上台干嘛来了？你上台不把自己抛在台上，你干嘛？我这样我自己也爽了。”

　　并不是所有人都能接得住这种力量，用网友的评价来说，李明磊像水一样承托着山一样的杨雨光。李明磊欣赏这种爆发力，无论是排练还是正式表演，一样的台词，杨雨光每次都带来不一样的惊喜，每一场都像即兴表演。展演排练的时候，他会用自己的视角拍下杨雨光的表演，认真地分析，不住赞叹。

　　但在台下，创排或者接受采访时，两人的角色有种微妙的对调。杨雨光极致的释放背后，是一颗敏感的心；李明磊的承托表象下，是经历崩坏和重建的豁达接纳。

　　所谓默契，或许就是懂得谁在沉默中发力。

　　在杨雨光眼中，李明磊曾是那种连呼吸都要写进剧本里的人。“你敢想吗？他会细到每一个字，这个停顿还是不停顿？它的音调是什么样子？我用什么情绪说？”

　　制定计划、实现计划、取得成功，李明磊的人生一度像一张只要填满就能得分的答题卡：初中毕业当演员、考大学、考进开心麻花……一切都按照他的计划顺利进行。

　　直到2022年，好像有一只看不见的大手突然把桌子掀翻了。那是一连串多米诺骨牌般的倒塌，密集得让人窒息：他当导演，信心满满的剧本被莫名其妙否掉；去录综艺，指望那个带他走向影视的人突然撤职，节目也没按时播出；参加另一个综艺，录制时间一拖再拖，最后因为定性不符，他在录制前两天选择了离开。

　　“所有的东西都跟我的计划一点关系都没有。”李明磊说。

　　这种失控感对于一个“计划狂”来说是毁灭性的。他坦言，那个过程“真的很难受”。他是个不爱哭的人，但那两年，他哭了两次，频率高得惊人。

　　但或许正是这种崩塌，重塑了现在的李明磊。他学会向变化低头，或者说，学会了与变化共舞。“我现在就不愿意计划了，走到哪步是哪步，什么东西来了我就笑脸相迎，没有我也不会很失落。”

　　杨雨光在一旁忍不住喝彩：“哇哦！好棒，我好喜欢这句话！”

　　合作的点滴中，他太了解李明磊是一个多么严谨的“计划狂”。目睹着这种巨大自我破碎与重组，他欣赏李明磊这种痛感过后的豁达。

　　“我觉得这个太酷了。”杨雨光说。

　　与李明磊的理性与条理不同，杨雨光是那种“皮”出来的演员。

　　小时候太皮了，六岁那年，家里把他送去学快板。没多久，就因为“皮”被老师单独喊到家里“开小灶”，从此一脚踏上了舞台。

　　虽然后来并没有从事相关行业，但这副快板却成了杨雨光灵魂的“外挂”。直到现在，他都随身带着快板，现在这副板是师哥给的，已经是第三副了。

　　“它会带给我安全感。就像有些人会在家里写字‘勿忘初心’，这副板，在我心里是一杆秤，是一个安抚感。”杨雨光说。对他而言，这是心里的支撑点，必要的时候，会请它出来，杨雨光特意加重语气，强调了“请”这个概念。

　　李明磊也用同样的概念来定义两人作为搭档的关系，“我们两个就像他那个快板一样，其实就是心里的一个依靠。”李明磊坦言，“他不在这个环境，我可能都没有灵感。”

  图为“小放光明”在舞台上。供图

　　舞台之上，皆为信徒

　　在采访中，杨雨光话不多，每当遇到需要阐述故事、表达概念的问题，他都歪歪头或者努努嘴，把问题抛给搭档。李明磊说话的时候，他一会儿偷偷笑，一会儿捧哏似的应和队友，下一秒可能又去看采访的麦标，小动作不断。

　　“我确实不太会讲话。”杨雨光说。但有两个方面的问题，他回答得非常认真，目光灼灼，甚至有些严肃。

　　一个是自己在乎和欣赏的朋友。李明磊什么时候哭过、什么时候红过眼眶，杨雨光盘得比李明磊还清楚；去年，杨雨光是少数几个坚持让张兴朝做自己的人之一。他带着张兴朝吃烤鸡架，陪他聊天、排练，走出低谷。

　　另一个，是自己作为演员对表演的理解。在他眼中，镜头和舞台没什么区别，直人和怪人也没什么区别，“都是角色”。

　　但对李明磊来说，演了这么多年喜剧，其实自己更享受非喜剧的话剧。因为在喜剧里，为了博得观众一笑，演员有时不得不牺牲人物的逻辑，这让他感到撕裂，但观众的笑声也让自己觉得“实现了价值”。

　　一个常年浸泡在商业喜剧的反馈机制里，练就了对笑声毫秒级的掌控力；一个在正剧与诙谐之间游走，相信“戏就是戏”的纯粹性。

　　尽管路径不同，但底色却惊人的一致——李明磊和杨雨光都有那份舞台剧演员特有的“拙”与“诚”。

　　当被问及“觉得自己红了吗”时，两个人的反应出奇地一致“没有”。

　　但李明磊幻想过一个极其具体的场景：在北京798的大街上，每走一段路就被人认出来一次，连续几次，脱离“概率学”的范畴，或许那时候会对“走红”有一些概念。

　　这当然是玩笑话。在他们心底，或许并没有把“红”当作最终的目的地，更像是在经历一场漫长的、痛并快乐着的修行。

　　节目已经结束，“小放光明”在网友们眼中 “大放异彩”，成为最佳喜剧小队之一。

　　回顾2025年的春夏秋，李明磊写了三个篇章，第一页就感谢了杨雨光，“在我最无助的时候选择了我”。是杨雨光给了他及时的肯定和无条件全方位的信任。

　　“我们虽然以后工作有可能不常在一起合作，但你杨雨光是我这辈子的搭档！”

　　发表最佳喜剧小队获奖感言，杨雨光重点感谢了自己的搭档，对李明磊，他只有四个字——

　　“老李，敬你。”(完)

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